Charles Laughton (1 de julho de 1899 - 15 de dezembro de 1962) foi um ator inglês de teatro e cinema. Laughton foi treinado em Londres na Academia Real de Arte Dramática e apareceu profissionalmente no palco em 1926. Em 1927, ele foi escalado para uma peça com sua futura esposa Elsa Lanchester , com quem viveu e trabalhou até sua morte.
Ele tocou uma grande variedade de peças clássicas e modernas, causando impacto em Shakespeare no Old Vic . Sua carreira no cinema o levou à Broadway e depois a Hollywood, mas ele também colaborou com Alexander Korda em notáveis filmes britânicos da época, incluindo A vida privada de Henrique VIII , pelo qual ganhou o Oscar de Melhor Ator por sua interpretação do título. personagem . Ele retratou tudo, desde monstros e desajustados a reis. [1] Entre os maiores sucessos cinematográficos de Laughton, figuram The Barretts of Wimpole Street , Motiny on the Bounty , Ruggles of Red Gap , Jamaica Inn , The Hunchback of Notre Dame e The Big Clock . Em sua carreira posterior, ele assumiu a direção de teatro, principalmente em The Caine Mutiny Court-Martial , e Don Juan in Hell , de George Bernard Shaw , no qual também atuou. Ele dirigiu um filme, o thriller A Noite do Caçador .
Daniel Day-Lewis citou Laughton como uma de suas inspirações, dizendo: "Ele provavelmente foi o maior ator de cinema que veio daquele período. Ele tinha algo bastante notável. Sua generosidade como ator; ele se alimentou desse trabalho. Como um ator, você não pode tirar os olhos dele ". [2]
Início da vida e carreira
Laughton nasceu em Scarborough , North Riding of Yorkshire , filho de Eliza (née Conlon; 1869-1953) e Robert Laughton (1869-1924), detentores de hotéis em Yorkshire. Uma placa azul marca seu local de nascimento. [3] Sua mãe era uma católica romana devota de descendência irlandesa, e ela o enviou para frequentar brevemente uma escola local para meninos, Scarborough College , [4] antes de enviá-lo para a Stonyhurst College , a principal escola jesuíta inglesa. [5] Laughton serviu na Primeira Guerra Mundial , durante a qual ele foi gaseado , servindo primeiro no 2 / 1º Batalhão do Batalhão de Ciclistas de Huntingdonshire , [6] e depois no 7º Batalhão do Regimento de Northamptonshire .
Ele começou a trabalhar no hotel da família, embora também participasse de teatros amadores em Scarborough. Ele foi autorizado por sua família a se tornar um estudante de teatro na RADA em 1925, onde o ator Claude Rains era um de seus professores. Laughton fez sua primeira aparição profissional em 28 de abril de 1926 no Barnes Theatre , como Osip na comédia The Government Inspector , na qual ele também apareceu no Gaiety Theatre de Londres em maio. Ele impressionou o público com seu talento e teve papéis clássicos em duas peças de Chekov, The Cherry Orchard e The Three Sisters . Laughton desempenhou o papel principal como Harry Hegan na estréia mundial de The Silver Tassie, de Seán O'Casey , em 1928, em Londres. Ele desempenhou os papéis principais em Mr Prohack, de Arnold Bennett ( Elsa Lanchester também estava no elenco) e como Samuel Pickwick em Mr Pickwick, no Theatre Royal (1928-1929) em Londres. [7] [8]
Ele interpretou Tony Perelli em On the Spot, de Edgar Wallace , e William Marble em Payment Adiado . Ele assumiu o último papel através do Atlântico e estreou nos Estados Unidos em 24 de setembro de 1931, no Lyceum Theatre . Ele retornou a Londres para a temporada Old Vic de 1933 a 1934 e participou de quatro papéis de Shakespeare (como Macbeth e Henrique VIII, Angelo em Medida por Medida e Prospero em A tempestade ) e também como Lopakhin em O pomar de cerejas , Canon Chasuble em O Importância de ser sincero e se apaixonar por amor . Em 1936, ele foi para Paris e, em 9 de maio, apareceu na Comédie-Française como Sganarelle no segundo ato de Le Médecin malgré lui , de Molière , o primeiro ator inglês a aparecer naquele teatro, onde atuou em francês e francês. recebeu uma ovação. [ citação necessária ]
Laughton iniciou sua carreira no cinema na Grã-Bretanha enquanto ainda atuava no palco de Londres. Ele também desempenhou pequenos papéis em três curtas comédias silenciosas, estrelando sua esposa Elsa Lanchester , Daydreams , Blue Bottles e The Tonic (todos de 1928), que foram especialmente escritas para ela por HG Wells e foram dirigidas por Ivor Montagu . Ele fez uma breve aparição como um restaurante descontente em outro filme mudo Piccadilly com Anna May Wong em 1929. Ele apareceu com Lanchester novamente em uma "revista cinematográfica", apresentando vários atos de variedades britânicos, chamados Comets (1930), nos quais eles cantaram um dueto. , "A balada de Frankie e Johnnie". Ele fez outros dois primeiros talkies britânicos: Wolves com Dorothy Gish (1930) de uma peça teatral em um campo de baleias no norte gelado, e Down River (1931), no qual ele interpretou o capitão de um navio de tráfico de drogas.
Sua estréia nos palcos de Nova York em 1931 imediatamente levou a ofertas de filmes e o primeiro filme de Laughton em Hollywood, The Old Dark House (1932), com Boris Karloff , no qual ele interpretou um empresário de Yorkshire blefando durante uma tempestade com outros viajantes em uma mansão galesa remota e assustadora. . Ele então interpretou um comandante submarino demente em Devil and the Deep com Tallulah Bankhead , Gary Cooper e Cary Grant , e seguiu-o com seu papel mais lembrado no cinema daquele ano como Nero em O sinal da cruz de Cecil B. DeMille . Laughton apresentou outras performances memoráveis durante a primeira viagem a Hollywood, repetindo seu papel no palco como assassino em Payment Deferred , interpretando o louco vivissecionista Dr. Moreau, de HG Wells , em Island of Lost Souls , e o discreto balconista de framboesa no breve segmento de Se eu tivesse um milhão , dirigido por Ernst Lubitsch . Ele apareceu em seis filmes de Hollywood em 1932. Sua associação com o diretor Alexander Korda começou em 1933 com o enorme sucesso A vida privada de Henrique VIII (vagamente baseado na vida do rei Henrique VIII ), pela qual Laughton ganhou o Oscar de Melhor Ator . Ele também continuou a atuar ocasionalmente no palco, incluindo uma produção americana de The Life of Galileo de (e com) Bertolt Brecht . [ citação necessária ]
Carreira no cinema
1933-1943
Do trailer de Mutiny on the Bounty (1935)
Laughton logo desistiu do palco para filmes e retornou a Hollywood, onde seu próximo filme foi White Woman (1933), no qual co-estrelou com Carole Lombard como comerciante de rios Cockney na selva malaia . Depois veio The Barretts of Wimpole Street (1934) como o pai malévolo do personagem de Norma Shearer (embora Laughton tivesse apenas três anos a mais que Shearer); Les Misérables (1935) como inspetor Javert ; um de seus papéis mais famosos nas telas em Mutiny on the Bounty (1935) como Capitão William Bligh , co-estrelando com Clark Gable como Fletcher Christian ; e Ruggles of Red Gap (1935) como o mordomo muito inglês transportado para a América do início do século XX. Ele assinou com Micawber em David Copperfield (1934), mas depois de alguns dias o tiroteio pediu para ser liberado do papel e foi substituído por WC Fields . [ citação necessária ]
De volta ao Reino Unido, e novamente com Korda, ele desempenhou o papel-título em Rembrandt (1936). Em 1937, também para Korda, ele estrelou uma versão malfadada do romance clássico I, Claudius , de Robert Graves , que foi abandonado durante as filmagens devido aos ferimentos sofridos pela co-estrela Merle Oberon em um acidente de carro. Depois que eu, Claudius , ele e o produtor de cinema alemão expatriado Erich Pommer fundaram a produtora Mayflower Pictures no Reino Unido, que produziu três filmes estrelados por Laughton: Vessel of Wrath (título americano The Beachcomber ) (1938), baseado em uma história de W Somerset Maugham , em que sua esposa, Elsa Lanchester, co-estrelou; St. Martin's Lane (título americano Sidewalks of London ), sobre artistas de rua de Londres, com Vivien Leigh e Rex Harrison ; e Jamaica Inn , com Maureen O'Hara e Robert Newton , sobre naufrágios da Cornualha , baseado no romance de Daphne du Maurier , e o último filme que Alfred Hitchcock dirigiu na Grã-Bretanha antes de se mudar para Hollywood no final dos anos 30.
Os filmes produzidos não tiveram sucesso comercial suficiente, e a empresa foi salva da falência somente quando a RKO Pictures ofereceu a Laughton o papel-título ( Quasimodo ) em O Corcunda de Notre Dame (1939), com O'Hara, co-estrela do Jamaica Inn . Laughton e Pommer tinham planos de fazer outros filmes, mas a eclosão da Segunda Guerra Mundial , que implicou a perda de muitos mercados estrangeiros, significou o fim da empresa. O sucesso inicial de Laughton em A vida privada de Henrique VIII o estabeleceu como um dos principais intérpretes das peças de teatro e drama histórico pelas quais ele é mais lembrado (Nero, Henrique VIII, Sr. Barrett, Inspetor Javert, Capitão Bligh, Rembrandt, Quasimodo e outros); ele também foi escalado para personagens arrogantes e sem escrúpulos. [ citação necessária ]
Ele se afastou em grande parte de partes históricas quando interpretou um proprietário de vinhedo italiano na Califórnia em Eles Sabiam o que Queriam (1940); um patriarca dos mares do sul em The Tuttles of Tahiti (1942); e um almirante americano durante a Segunda Guerra Mundial em Stand By for Action (1942). Jogou como mordomo vitoriano em Forever and a Day (1943) e dono de bar australiano em The Man from Down Under (1943). A biografia de Simon Callow , em 1987, cita várias críticas contemporâneas das performances de Laughton nesses filmes. James Agate , revendo Forever and a Day , escreveu: "Não há ninguém na RKO para contar a Charles Laughton quando ele está sendo muito ruim?" Por outro lado, Bosley Crowther, do The New York Times, declarou que Forever and a Day ostentava "excelentes performances". [9]
CA Lejeune , escreveu Callow, ficou "chocado" com a má qualidade do trabalho de Laughton daquele período: "Um dos fenômenos de tela mais dolorosos dos últimos anos", escreveu ela no The Observer , "foi o declínio e queda de Charles Laughton. . " Por outro lado, David Shipman , em seu livro As Grandes Estrelas de Cinema: Os Anos Dourados , disse que "Laughton era um ator total. Sua gama era ampla". [10]
1943-1962
Laughton em O Suspeito (1944)
Como Henrique VIII em Young Bess (1953)
Laughton interpretou um professor covarde na França ocupada em This Land is Mine (1943), de Jean Renoir , no qual ele se engajou mais ativamente; [11] de fato, enquanto Renoir ainda estava trabalhando em um roteiro anterior, Laughton falava sobre a história de Alphonse Daudet "The Last Lesson", que sugeria a Renoir uma cena relevante para o filme. [12] Laughton interpretou um marido endurecido que acabou por assassinar sua esposa em The Suspect (1944), dirigido por Robert Siodmak , que se tornaria um bom amigo. [13] Ele tocou com simpatia um compositor-pianista empobrecido em Tales of Manhattan (1942) e estrelou uma versão atualizada de The Canterville Ghost, de Oscar Wilde, em 1944.
Laughton apareceu em duas comédias com Deanna Durbin , Começou com Eva (1941) e Por causa Dele (1946). Ele retratou um pirata sedento de sangue no capitão Kidd (1945) e um juiz malévolo no caso de Paradine (1947), de Alfred Hitchcock. Laughton interpretou um magnata da imprensa megalomaníaca em The Big Clock (1948). Ele teve papéis coadjuvantes como nazista na Paris pré-guerra em Arco do Triunfo (1948), como bispo em The Girl from Manhattan (1948), como intermediário no The Bribe (1949) e como viúvo gentil. em The Blue Veil (1951). Ele interpretou um pastor de leitura da Bíblia na história múltipla Um milagre pode acontecer (1947), mas sua peça foi cortada e substituída por outra com Dorothy Lamour , e, dessa forma, o filme foi intitulado On Our Merry Way . No entanto, uma cópia original de Um milagre pode acontecer foi enviada ao exterior para dublagem antes que a sequência de Laughton fosse excluída e, dessa forma, foi mostrada na Espanha como Una Encuesta Llamada Milagro .
Laughton fez seu primeiro filme colorido em Paris como Inspetor Maigret em O Homem na Torre Eiffel (1949) e, escreveu o Monthly Film Bulletin , "parecia exagerar" ao lado de Boris Karloff como um nobre francês louco em uma versão de Robert Louis Stevenson . s The Strange Door em 1951. Ele tocou um vagabundo em O. Henry's Full House (1952). Ele se tornou o capitão pirata Kidd novamente, desta vez por efeito cômico, em Abbott e Costello Meet Captain Kidd (1952). Laughton fez uma aparição como convidado na Colgate Comedy Hour (com Abbott e Costello ), na qual entregou o endereço de Gettysburg . Em 1953, ele interpretou Herod Antipas em Salomé e reprisou seu papel como Henrique VIII em Young Bess , um drama de 1953 sobre os filhos de Henry.
Ele retornou à Grã-Bretanha para estrelar Hobson's Choice (1954), dirigido por David Lean . Laughton recebeu indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro por seu papel em Testemunha de acusação (1957). Ele interpretou um almirante britânico em Under Ten Flags (1960) e trabalhou com Laurence Olivier em Spartacus (1960). Seu filme final foi Advise & Consent (1962), pelo qual recebeu comentários favoráveis por sua atuação como senador do sul dos EUA (pelo qual ele estudou gravações do senador do Mississippi John C. Stennis ).
A Noite do Caçador
Em 1955, Laughton dirigiu A Noite do Caçador , estrelado por Robert Mitchum , Shelley Winters e Lillian Gish , e produzido por seu amigo Paul Gregory . O filme foi citado entre os críticos como um dos melhores dos anos 50, [14] e foi selecionado pelo Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos para preservação na Biblioteca do Congresso. Na época de seu lançamento original, foi um fracasso crítico e nas bilheterias, e Laughton nunca voltou a dirigir. O documentário Charles Laughton dirige A noite do caçador, de Robert Gitt (2002), apresenta corridas e cenas preservadas com a direção audível de Laughton fora das câmeras. [15]
Teatro
Laughton estreou nos palcos de Londres em The Government Inspector (1926), de Gogol. Ele apareceu em muitas peças do West End nos anos seguintes e seus primeiros sucessos no palco foram como Hercule Poirot em Alibi (1928); ele foi o primeiro ator a interpretar o detetive belga nesta adaptação teatral de The Murder of Roger Ackroyd , e como William Marble em Payment Adiado , fazendo sua estréia no Lyceum Theatre (Nova York) em 1931. [ citation needed ]
Em 1926, ele desempenhou o papel do criminoso Ficsur na produção original de Londres do Liliom de Ferenc Molnár (a peça se tornou um musical em 1945 por Rodgers e Hammerstein como carrossel , onde Ficsur se tornou Jigger Craigin, mas Laughton nunca apareceu no musical. versão). Enquanto Laughton é mais lembrado por sua carreira no cinema, ele continuou a trabalhar no teatro, como quando, após o sucesso de A vida privada de Henrique VIII, ele apareceu no Old Vic Theatre em 1933 como Macbeth , Lopakin em The Cherry Orchard , Prospero em A tempestade e Angelo em Medida por medida . Nos EUA, Laughton trabalhou com Bertolt Brecht em uma nova versão em inglês da peça Galileo, de Brecht. Laughton desempenhou o papel-título na estréia da peça em Los Angeles, em 30 de julho de 1947 e mais tarde naquele ano em Nova York. Esta encenação foi dirigida por Joseph Losey . Os processos pelos quais Laughton meticulosamente, por muitas semanas, criou seu Galileu - e, aliás, editou e traduziu a peça junto com Brecht - são detalhados em um ensaio de Brecht, "Construindo uma peça: Galileo de Laughton". [16]
Laughton teve um de seus sucessos mais notáveis no teatro, dirigindo e interpretando o Diabo em Don Juan no Inferno no início de 1950. A peça é na verdade a terceira sequência de atos da peça de George Bernard Shaw , Man and Superman , frequentemente cortada de produções para reduza seu tempo de jogo, consistindo em um debate filosófico entre Don Juan e o Diabo com contribuições de Dona Ana e a estátua do pai de Ana. Laughton concebeu a peça como uma leitura encenada e escalou Charles Boyer , Cedric Hardwicke e Agnes Moorehead (anunciado como "O Primeiro Quarteto de Drama") nos outros papéis. Boyer ganhou um Tony Award especial por sua performance. [ citação necessária ]
Ele dirigiu várias peças na Broadway, principalmente sob a produção de seu amigo e produtor da Broadway, Paul Gregory . Seu sucesso mais notável nas bilheterias como diretor foi em 1954, com The Caine Mutiny Court-Martial , uma dramatização de palco de Herman Wouk da cena marcial da corte no romance de Wouk The Caine Mutiny . A peça, estrelada por Henry Fonda como advogado de defesa Barney Greenwald, estreou no mesmo ano que o filme estrelado por Humphrey Bogart como capitão Queeg e José Ferrer como Greenwald baseado no romance original, mas não afetou o desempenho das bilheterias do filme. Laughton também dirigiu uma leitura encenada em 1953 de John Brown's Body , de Stephen Vincent Benét , um poema completo sobre a Guerra Civil Americana e suas conseqüências. A produção estrelou Tyrone Power , Raymond Massey (recriando suas caracterizações cinematográficas de Abraham Lincoln e John Brown ) e Judith Anderson . Laughton não apareceu em nenhuma produção, mas John Brown's Body foi gravado completo pela Columbia Masterworks. [ citação necessário ] Ele dirigiu e estrelou o major Barbara de George Bernard Shaw , que estreou na Broadway entre 1 de novembro de 1956 e 18 de maio de 1957. Outros membros do elenco foram Glynis Johns , Burgess Meredith , Cornelia Otis Skinner e Eli Wallach . [17]
Laughton voltou aos palcos de Londres em maio de 1958 para dirigir e estrelar The Party at the New Theatre, de Jane Arden , que também teve Elsa Lanchester e Albert Finney no elenco. Ele fez suas aparições finais no palco como Nick Bottom em Sonho de uma Noite de Verão , e como King Lear no Shakespeare Memorial Theatre em 1959, embora a saúde debilitada tenha resultado em ambas as performances decepcionantes, segundo alguns críticos britânicos. Sua performance como rei Lear foi criticada por críticos, incluindo Kenneth Tynan , que escreveu que Nick Bottom de Laughton "... se comporta de uma maneira que não tem nada a ver com atuar, embora atinja perfeitamente o comportamento de um tio de rapsão vestido com entreter as crianças em uma festa de Natal ". Embora ele não tenha aparecido em nenhuma peça posterior, Laughton percorreu os EUA com leituras encenadas, incluindo uma aparição bem-sucedida no campus da Universidade de Stanford em 1960. [ citação necessário ]
Gravações
A voz de Laughton, igualmente capaz de um grito penetrante e cheio de teatro e um tom suave e aveludado, apareceu pela primeira vez em discos de 78 rpm com o lançamento de cinco discos zonofônicos reais de 10 polegadas, intitulados Voice of the Stars, emitidos anualmente de 1934 a 1938. Apresentavam trechos curtos da trilha sonora dos melhores filmes do ano. Ele é ouvido em todos os cinco discos em, respectivamente, The Private Life of Henry VIII , The Barretts of Wimpole Street , Motiny on the Bounty , I, Claudius (curiosamente, já que este filme foi inacabado e, portanto, nunca foi lançado) e Vessel of Wrath . Em 1937, ele gravou o endereço Gettysburg de Lincoln em um Columbia 78 de 10 polegadas, tendo causado uma forte impressão em Ruggles of Red Gap .
Ele gravou várias outras gravações de palavras faladas, uma das mais famosas sendo o seu álbum one-man do Natal de Pickwick, de Charles Dickens , uma versão de vinte minutos do capítulo de Natal de The Pickwick Papers, de Dickens . Foi lançado pela American Decca em 1944 como um conjunto de quatro discos e 78 rpm, mas depois foi transferido para o LP. Apareceu frequentemente no LP com uma peça companheira, a adaptação de Decca em 1941 de A Christmas Carol , de Dickens, estrelando Ronald Colman como Scrooge. Ambas as histórias foram lançadas juntas em um CD da Deutsche Grammophon no Natal de 2005.
Em 1943, Laughton gravou uma leitura da história da Natividade do Evangelho de São Lucas , e foi lançada em 1995 em CD, em uma coleção da Nimbus Records intitulada Prima Voce: The Spirit of Christmas Past . Um LP da Decca de Brunswick / American, intitulado Readings from the Bible, mostrava Laughton lendo Jardim do Éden, The Fiery Furnace, Arca de Noé e David e Golias. Foi lançado em 1958. Laughton já havia incluído várias leituras da Bíblia quando desempenhou o papel-título no filme Rembrandt . Laughton também narrou a história no álbum da trilha sonora do filme que ele dirigiu, Night of the Hunter , acompanhado pela trilha sonora do filme. Este álbum também foi lançado em CD. Além disso, e derivado do filme que eles fizeram juntos, foi transmitido um programa de rádio completo (18 de junho de 1945) de The Canterville Ghost, com Laughton e Margaret O'Brien. Foi publicado em um LP da Pelican. [ citação necessária ]
Um álbum de dois LPs da Capitol Records foi lançado em 1962, ano da morte de Laughton, intitulado The Story Teller: A Session com Charles Laughton . Retirado dos shows individuais de Laughton, ele reúne leituras dramáticas de várias fontes. Três dos trechos são transmitidos anualmente em um programa de Ação de Graças da Rádio Pública de Minnesota , intitulado Giving Thanks . O Story Teller ganhou um Grammy em 1962 por Melhor Gravação de Palavras Faladas . Embora o álbum ainda não tenha sido lançado em CD, agora pode ser ouvido na íntegra online. [18]
Televisão
Com Tennessee Ernie Ford em uma aparição no The Ford Show (1961)
Laughton foi o apresentador substituto em 9 de setembro de 1956, quando Elvis Presley fez sua primeira de três participações no The Ed Sullivan Show , da CBS , que recebeu 60,7 milhões de espectadores ( Ed Sullivan estava se recuperando de um acidente de carro). Nesse mesmo ano, Laughton apresentou o primeiro de dois programas dedicados à música clássica, intitulado "Festival of Music", e transmitiu na série de antologia televisiva da NBC Producers 'Showcase . Uma de suas últimas apresentações foi no xeque - mate , na qual ele interpretou um missionário recentemente retornado da China. Ele se dedicou ao papel, viajando para a China por vários meses para entender melhor seu personagem. [19]
Vida pessoal
Em 1927, Laughton começou um relacionamento com Elsa Lanchester , na época colega de elenco em uma peça de teatro. Os dois se casaram em 1929, tornaram-se cidadãos dos EUA em 1950 e permaneceram juntos até a morte de Laughton. Ao longo dos anos, eles apareceram juntos em vários filmes, incluindo Rembrandt (1936), Tales of Manhattan (1942) e The Big Clock (1948). Lanchester interpretou Anne de Cleves , a quarta esposa de Henrique VIII, ao lado de Laughton em A vida privada de Henrique VIII . Ambos receberam indicações ao Oscar por suas atuações em Witness for the Prosecution (1957) - Laughton como Melhor Ator e Lanchester como Melhor Atriz Coadjuvante - mas nenhum deles ganhou.
A bissexualidade de Laughton foi corroborada por vários de seus contemporâneos e geralmente é aceita pelos historiadores de Hollywood. [20] [21] [22] [23] A atriz Maureen O'Hara , amiga e co-estrela de Laughton, contestou a alegação de que sua sexualidade era a razão de Laughton e Lanchester não terem filhos, alegando que Laughton disse a ela que tinha queria filhos, mas que não havia sido possível por causa de um aborto mal feito que Lanchester teve no início de sua carreira de burlesco . [24] Em sua autobiografia, Lanchester reconheceu dois abortos em sua juventude - uma das gestações supostamente de Laughton - mas não mencionou a infertilidade. [ citação necessário ] De acordo com seu biógrafo, Charles Higham, a razão que ela não teve filhos foi que ela não queria nenhum. [25]
Laughton possuía uma propriedade nos penhascos acima da Pacific Coast Highway na 14954 Corona Del Mar em Pacific Palisades. [26] A propriedade sofreu um deslizamento de terra em 1944, aludido por Bertolt Brecht em seu poema "Garden in Progress". [27]
Laughton era democrata e apoiou a campanha de Adlai Stevenson durante as eleições presidenciais de 1952 . [28]
Morte
A placa azul Heritage inglês foi erguida em 1992 na 15 Percy Street, em Londres, comemorando Charles Laughton.
Charles Laughton morreu em 15 de dezembro de 1962 de câncer renal . [29] [30] [31] Seu corpo foi enterrado no Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) . [32]
Prêmios e indicações
Laughton ganhou o Círculo dos Críticos de Cinema de Nova York por Motim na Bounty and Ruggles of Red Gap em 1935.
- Prêmios da Academia
- 1933: Venceu o melhor ator em um papel principal , a vida privada de Henrique VIII
- 1935: Nomeado Melhor Ator em um Papel Principal, Motim na Recompensa
- 1957: Nomeado Melhor Ator em um Papel Principal, Testemunha de Acusação
Por suas contribuições à indústria cinematográfica, Laughton tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, no 7021 Hollywood Boulevard. [33]
Filmografia
1928–1940[edit]
^I Directed by James Cruze, H. Bruce Humberstone, Ernst Lubitsch, Norman Z. McLeod, Lothar Mendes, Stephen Roberts, William A. Seiter and Norman Taurog
^I Directed by James Cruze, H. Bruce Humberstone, Ernst Lubitsch, Norman Z. McLeod, Lothar Mendes, Stephen Roberts, William A. Seiter and Norman Taurog
1941–1949[edit]
^II Directed by René Clair, Edmund Goulding, Cedric Hardwicke, Frank Lloyd, Victor Saville, Robert Stevenson and Herbert Wilcox
^II Directed by René Clair, Edmund Goulding, Cedric Hardwicke, Frank Lloyd, Victor Saville, Robert Stevenson and Herbert Wilcox
Nenhum comentário:
Postar um comentário